著名新生代女作家黎阳在其作品、演讲、培训综合整理而成的文章摘要中，有很多发人深思的语句，对今天的年轻人很有启迪意义，现摘录如下。
“让东学西渐，向世界传播优秀中国文化（SpreadtheChineseculturethroughouttheworld）。”有人说二十一世纪是东方的世纪，是中国人的世纪，“中国”无疑将是一个愈久弥深的话题。向世界传播我们五千年悠久、灿烂的文化，让世界了解中国是我们每一个炎黄子孙的共同心愿。然而，当我们孜孜不倦地学习西方文化，当其它国家正深入研究我们古老悠久、博大精深的文学、历史、哲学、艺术时，我们当中的许多人却忘记了自己的传统文化。我们读莎士比亚、拜伦、雪莱、惠特曼、读狄更斯、简•奥斯汀、夏洛蒂•勃朗特、海明威、卡夫卡，却不约而同地忘记了自己的屈原、陶渊明、李白、杜甫、李清照、苏轼，甚至忘记了开启中华文明源头的先秦诸子百家。我们未曾想到，当我们把伤心的眼泪纷纷抛向坚强独立的英国少女简•爱时，大洋彼岸的有情人却正为“娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风”、“质本洁来还本去”的林妹妹恸哭流涕。我们不曾知道，当我们大谈叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义、萨特的存在主义、弗洛依德的精神分析法，西方的学者们却沉浸在我们先秦“天人相应”，人与自然的和谐的辉煌哲学中。活跃在二千多年前的先秦诸子，奏响了我们中华文明的序曲。他们在人与自然关系的大背景中百家争鸣，以探究人的生命价值为起点，以追求理想人格为目标，以谋求各人在社会和谐中的恰当责任为归宿。正是这些思想，铸就了中华民族的主体精神和主流文化。当我们轰轰烈烈地打破旧体诗词的束缚，白话入文时，西方正逐字逐句地翻译我们的唐诗宋词，开创了以庞德为首的著名的意象派诗歌，反过来又为我们推崇备至。而这一切，我们今天的年轻人却知之甚少，不能不说是一种遗憾，一种痛惜。
人生，是一个存在的过程。人生，是一个不以生为始，不以死为终的过程。人生就是在这理想与现实中辗转，在这入世与出世中徘徊，在这有缘与无缘间飘泊。活着的时候因为精神的富足才具有生命，逝去了之后灵魂的永驻才能延续生命。无论生活怎样平凡与苦闷，无论人生怎样失意与压抑，都不要轻言没有了希望，都不要轻易放弃了努力。没有了一生的执着，没有了一生的激情，纵然是活着，活着又有何滋味？
正如有一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同的人对青春都有不同的诠释。感谢共青团工作，赋予了我青春的活力和人生的激情。青春不是指生命的一段时光，它是指一种精神的状态。它不是指冰骨玉肌、粉面红唇，而是指不懈的意志、火热的情怀。它是生命春意最浓时的鲜活记忆，它是让生命之泉渊源长流的常青树。只要你有激情、希望、活力，乐观而豁达，纵然八十，你也将韶华不逝，青春永在。
我比较喜欢表达，口头的，书面的。因此自然就喜欢演讲，酷爱写作。当许多东西难于或无法很好地诉诸于唇齿时，就将其诉诸于笔端。春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒。大千世界，芸芸众生，阴晴圆缺，悲欢离合。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？我要写诗歌，不然对不起心中汹涌澎湃的激情、千回百转的柔情；我要写散文，不然对不起自己千般思索、万般感悟；我要写小说，不然对不起这曾经沸腾并凝聚在身边的历史；我要写戏剧，不然对不起这大千世界、芸芸众生；我要写童话，不然对不起这尘世中光怪陆离的幻象。我们为什么写作？写作就是为了生命的重量不被轻轻抹去。我为什么写作？写作就是为了以心中之真情书写性灵之文章。
我写《何处是归程》应当说是处于比较迷惘之中。不只对个人、家庭还有对社会、国家。社会发生巨变，传统的道德价值观念被打破，新的道德价值体系又没有完全建立，感觉自己就象当年海明威笔下的"thelostgeneration"（迷惘一代）。如何选择，何去何从，如何面对现实，如何面对未来，我认为这些是值得每一个有社会责任心的人，尤其是青年人应该思考的。因此很想用迷惘之心写史书一册，化忧愤之情成悲歌一曲。别看写的是爱情小说，懂得的人大都知道其实许多是我内心两种情感的矛盾与冲突，再经过一些艺术加工而成的。如果非要说“情”，那倒是免不了的，但我想通过个人“私情”反映社会群情。在处于多元思想文化价值观的今天，我的态度是容忍别人的存在，坚持自己的。正因为容忍别人的存在，才能海纳百川，兼容并蓄；才能百家争鸣、百花齐放。正因为坚持自己的，才能独树一帜，别是一家；才能使自己成为‘我’而不是‘你’，成为‘你’而不是‘他’的原因。也正因为这样，才能使自己永远具有独特的魅力和特殊的吸引力。
年少时很注重作品的思想内容，现在我更关注文学艺术这种作为艺术本身的表现形式。一部作品，如果能达到思想内容和艺术特色的完美结合固然能成为经典，但如能各执一端，作家也能成为一代大家。思想内容在不同的时代有不同的判断标准，正所谓时移而世移。也许我们今天认为对的和坚持不懈追求的，在明天或者后世看来都是很可笑的或者不值一提的。正如鲁迅所言，“从来如此便对吗”？而艺术特色或者说艺术本身的这种表现形式却能超越时间、空间、民族和阶级，引起不同时代、不同种族、不同阶级的人的共鸣。就像鲁迅对王尔德作品的评价是“又爱又恨”。为什么说是“又爱又恨”呢？大家知道王尔德是颓废唯美主义的代表，自然同鲁迅的思想价值观是相悖的。鲁迅自然“恨”。但是即便鲁迅再怎么“恨”，也不得不承认王尔德作品的那种作为艺术本身的表现形式，那种唯美主义是值得肯定的，他是非常喜欢的，是无法割舍的，所以他“爱”。由此可见，这种作为艺术本身的美是能超越时空、超越阶级、超越不同思想观、价值观判断的人的。你不可能抹杀它的存在。因而，我说我现在更关注文学艺术这种作为艺术本身的表现形式。
文学即人学，一切深层次地反映人性本身的作品必将世代相传，不管它的表现形式，不管它当时存在的社会环境是否让它存在。这是严肃小说和消遣小说都要关注的问题，也是一切文学作品所要关注的问题，一定要反映人性的本身。
学习人文科学的同学要多涉猎自然科学知识，而学习自然科学的同学要多增加自己的人文修养，提高自身的文化素养。因为光用专业知识教育一个人是不够的。他最多只能成为一个有用的工具，而不能成为一个全面的和谐发展的人，因为他缺少思想和价值的判断观。我提倡有健全的人格结构和健全的知识结构，在博的基础上有所专攻。大家通常都是杂家。如果仅是博，那么容易流于杂芜，似乎样样都通，却样样都不通；如果仅是单一地专，容易使自己的眼光狭隘，根基不稳。正如建造金字塔一样，要打好宽广而厚实的根基，然后再走向塔尖，有所专攻。以前总为自己第一专业学的是企业管理而懊恼，如今更多的是欣喜。因为它使我认识问题、处理问题时更加理性，而不是感性的冲动。
我希望做一个公共知识分子，一个文化传播者。写作只是我的兴趣，绝不是我的职业。“情动于衷而形于言”，这才是文学的原动力。一旦把文学创作当成了卖文，我只怕就难以写出好作品了。一句话，为情而造文，而非为文而造情。我不会为写作而写作。宁缺毋滥，要出就出精品，要用心中之真情抒写性灵之文章。
世事洞明皆学问，人情练达即文章"。一个人只有既在理想，又在现实，才可能真正有所成就。太理想的人不能成功，因为不顾客观环境，不考虑自身条件的理想容易成为空想，往往是海市蜃楼，虚无缥缈；一个太现实的人也很难成功，因为过于现实会使一个人目光短浅，如井底之蛙，热衷于盲目上马，搞短期行为。真正成功的人都是既在理想，又在现实的人，即心中永远有一个不变的梦想，并为之不懈努力，艰苦奋斗，但知道从自身条件出发，从现实做起，适应客观环境的不断变化，脚踏实地地做事。
常有人把EMBA班比喻成商界精英俱乐部。实际上，更确切的比喻是商界精英们的思想健身房。先进的管理理论、前瞩的管理实践、头脑风暴的交流方式、亲松和谐的交流平台让我们切实感受到经济的具体化、财富的实际化、人文关怀的迫切性和社会责任的重要性。与大家一同分享的不仅是成功的故事、成功的经验,还有人生的经历和人生的感悟以及共同的关于人生的光荣与梦想,让我们的心灵跋涉自然和人类灵魂的重重荒原。让学习成为一种存在习惯，让交流成为一种生活方式，让进取成为一种精神状态，让进步成为一种终极目的。在这里我们收获的不仅是知识，还有信念，更重要的是收获了宝贵的友谊。这种友谊是成为我们人生和事业双丰收的新起点，是无形的财富，更是弥足珍贵的。
黎阳作品、演讲、培训部分综合整理启示录：
1、文学的原动力：“情动于衷而形于言”，
2、理想与现实的关系：“世事洞明皆学问，人情练达即文章"。一个人只有既在理想，又在现实，才可能真正有所成就。
3、健全的人生组成：健全的人格结构+健全的知识结构